Честно вам признаюсь, я сейчас пишу новую книгу об истории еды — точнее, о том, как менялись представления о здоровом и не очень. Ведь далеко не всегда было престижным, например, есть овощи, быть стройным, питаться умеренно... Это всё очень интересно отматывать назад. И одним из важных помощников исследователя в этой области служит, как ни странно, живопись! Давайте вместе всмотримся в некоторые полотна и поймём, о чем нам говорит изображённая там еда.

Мякоть арбузов ещё недавно, в 17-м веке, была белой! В этом уверены бельгийские учёные – генетик Ив де Смет и искусствовед Дэвид Фергауэн. Такой вывод они сделали, совместно изучив полотно фламандского живописца Франса Снейдерса.

Вскоре бельгийцы нашли новый аргумент в пользу своей теории – натюрморт того же периода итальянца Джованни Станки. Плоды на обеих картинах не могут быть недозрелыми – иначе бы не было крупных тёмных косточек. Другие исследования подтверждают — изначально арбузы не имели ни яркого цвета, ни сладости — всё это стало результатом селекции. И уже к началу 20-го века, как показывают в астраханском Музее арбуза, живопись отразила произошедшие изменения.

Картины могут немало сообщить о том, что и как ели в разные эпохи — рассказывает, перевоплощаясь в молочницу с полотна Яна Вермеера, искусствовед Ирина Макарова.

Но на этой конкретной картине служанка, по одной из версий, готовится не делать сыр, а смешивать с молоком зачерствевший мякиш для голландского национального блюда – хлебного пудинга. Такое бережливое отношение к продуктам считалось добродетелью, а неумеренность, наоборот, порицалась. Особенно наглядны в этом смысле полотна Иеронима Босха.

Но мечта об изобилии людей, конечно, не оставляла. Средневековые богачи вешали у себя в домах сцены пира, чтобы подчеркнуть достаток. Правда, и тут без благочестия не обходилось. На таких картинах часто изображали приготовленного павлина – считалось, что его мясо не портится, поэтому птица символизировала нетленное тело Христа. Впрочем, обжорство осуждалось не во все времена. Например, застолье было важным элементом культуры древних римлян. Причём объедки было принято широким жестом бросать на пол.

Еду как изобразительное средство совершенно по-особому использовал итальянский живописец Джузеппе Арчимбольдо. Кстати, это его полотна когда-то вдохновили нас на создание логотипа программы. Арчимбольдо написал портрет императора Рудольфа II, составив его лицо из фруктов и овощей. Колосья пшеницы, обрамляющие голову, напоминают корону и намекают, что хлеб всему голова. Грудь-тыква говорит о силе правителя. Отдельный интерес у исследователей вызывает ухо в виде кукурузы – эта культура тогда только-только появилась в Европе и была большой редкостью. Она должна была подчеркнуть передовые взгляды монарха. Еда вообще подталкивает творцов к нестандартным решениям. Например, турецкий художник Хасан Кале прославился своими миниатюрами на фасоли.

А в американской Атланте можно посетить ресторан-музей: в нём собрана коллекция картин общей стоимостью один миллиард долларов! За трапезой в таком окружении можно по-особому ощутить, что жизнь удалась. Другой пример сплетения искусства с гастрономией демонстрируют вот в этом петербургском кафе — тут готовят (и подают на специально заказанной расписной посуде) десерты по мотивам работ Магритта, Кандинского, Бэнкси, Серова и других. Шеф-кондитер Анастасия Танишевская на мой провокационный вопрос, чувствует ли она себя при этом соавтором великих художников, не стала отвечать отрицательно. Ей явно нравится то, что она делает — и в смысле красоты, и на вкус.

Кстати, диван в форме губ, украшающий это кафе, когда-то придумал Сальвадор Дали. В детстве он мечтал стать поваром, а в зрелом возрасте даже написал кулинарную книгу. Многие рецепты там весьма сюрреалистичны. Но некоторые решаются их приготовить! Несложным вариантом считается башня из раков: её повторила для своего блога куратор выставок из Америки Сара Грин. Кулинарная энтузиастка из Москвы Светлана Мошкова тоже вдохновляется гастрономическими идеями художников. У Дали она любуется подачей, но готовить больше любит по рецептам другого художника – импрессиониста Клода Моне.

Благодарим наших друзей и партнёров за помощь в создании сюжета:

Искусствоведа, знатока живописи и очень увлеченного эксперта Ирину Макарову. Для нас она даже согласилась примерить образ молочницы с известной картины!

Кулинара, увлеченного живописью и биографией художников Светлану Мошкову. Светлана даже создала свою группу, в которой делится интересными рецептами и своими наблюдениями.

Арт-кафе “Вкус искусства”. Удивительное место в культурной столице, где смогли добавить известным полотнам свой уникальный, авторский вкус.